エンゲルベルト・フンパーディンクは決して歌手になりたいわけではなかった。確かに音楽のキャリアを積みたいと思っていたが、彼はあまりに恥ずかしがり屋な性格だった。イギリス・レスター出身で10人兄弟の末っ子だった彼は、父親が第二次世界大戦で駐在を命ぜられたインド・マドラスで育った。彼の幼少期は両親、兄や姉の愛に溢れたものだった。幼少時代から歌を上手く歌える自覚はあり、さらに彼の声の力強さは周囲の人を驚かせるものだった。「とにかく大きな声が出たんだ。同時に、優しく歌うこともできるんだと発見したんだ。」   なる全てのスターがそうであるように、彼もまた深みを持った人柄なのだ。男性的で、愛情深く、内気だけどステージ上では遠慮なく、徹底的にセックス・ゴッドを演じる程までに達観しているのだ。「母親側の血筋から歌唱能力を引き継いたんだと思う。父親は男性的な男性だったよ。強くて運動神経が発達し、カリスマ的だった。だから自分もあらゆる男性的な事が好きだよ、ゴルフ、テニス、格闘技、サッカー、スキー、そして、はい、女性にもとても魅力を感じます。」   50年ほど続くキャリアの中で、エンゲルベルトは、1億４千万枚以上ものレコードセールスを記録、ゴールド・アルバムは64枚、プラチナ・アルバムは23枚、グラミー賞も４回ノミネート、ゴールデン・グローブ賞、そしてハリウッドとラスベガスそれぞれのウォーク・オブ・フェームも獲得している。イギリス女王陛下の前で4回もパフォーマンスしている。彼はその独特な声で、ロマンチックなバラードから映画のテーマ音楽、ディスコ、ロック、更にはゴスペルに至るまで幅広いジャンルの曲をレコーディングし、世界各国の何百万人ものファンを獲得してきた。また彼はその声だけではなく、親しみのあるユーモアのセンスや、自嘲的なジョークといった彼自身から湧き出る魅力で多くの人々を惹きつけてきたのだ。さらに彼はMTVに何度か出演することによって、新たな若年世代を惹きつけるのにも成功している。   エンゲルベルトの本名は、アーノルド・ジョージ・ドーシー。11歳にして音楽の勉強をスタートした。サックスを演奏し始め、17歳になると、歌のコンテストを主催するパブのステージに出演していた。友達に押し切られコンテストに出場した時、彼はサックスで演奏するのではなく、初めて声の才能を発揮したのだった。アーノルド・ジョージ・ドーシーは、コメディアンのジェリー・ルイスのモノマネを見事に披露し、ファンの間では早速、ジェリー・ドーシーとあだ名を付けられる事になり、それがそのままプロとしてのステージ名となったのだった。   ジェリー・ドーシーはイギリス音楽業界内ではかなり有名人となり、1959年には「グレイジーベルズ／ミスター・ミュージック・マン」というシングルをデッカ・レコードよりリリースした。しかしその後結核に感染し、６ヶ月間に亘る療養生活をせざるを得ない状況となり、せっかく登り調子だったキャリアを終わらせる危機にさらされたのだった。その後幸いにも健康を取り戻したジェリー・ドーシーは、復帰後はそれまでのイメージを捨て、より強くダイナミックなパフォーマーとして印象付けるのが成功に欠かせないと判っていた。そこで、その当時のマネージャーが新たに提案したのが、『エンゲルベルト・フンパーディンク』だったのだ。それは、ヘンゼルとグレーテルを作曲したオーストリアの作曲家から取った名前だった。その名前は印象に残るという以上のインパクトを与えた。そしてその名前は後に伝説となっていく事になる。エンゲルベルトはザ・ビートルズやザ・ローリング・ストーンズといった1960年代の中で音楽シーンに爆発的に出現したのだった。彼の人気は一過性のものではなく、1960年代を通じて内気なハンサム・ボーイは一躍世界の音楽シーンのアイコンとなっていったのだった。彼はエルビス・プレスリーともとても仲の良い友達となり、二人の伝説的スターはお互いの曲を歌ったりした。チャート入りしたエンゲルベルトの初めてのシングルは、「リリース・ミー」で、イギリス・チャートで56週間連続チャートインのギネス記録となり、そして世界11ヶ国でチャート１位を獲得した。   その後のエンゲルベルトは「リリース・ミー」の他にも「ラスト・ワルツ」、「愛の花咲くとき」、「太陽は燃えている」などの世界的な大ヒットを放ちながら、多くの時間を世界ツアーに費やしてきた。エンゲルベルトの音楽は時間を超え、彼の歌声はいまだに人々に届いている。人々の心の奥底の感情や心情を優しく抱擁したり呼び起こしながら・・・間違いなく、それらは彼の永遠の続く成功の秘訣である。  

ホノルル交響楽団から名称変更したハワイ交響楽団は、1900年に設立されたアメリカ合衆国で2番目に古いオーケストラ。 楽団の使命は、最高の音楽を高いクオリティで提供すること。そして、ハワイコミュニティという地元に根ざした国際色豊かな存在感をもたらすこと。クラシックからコンテンポラリー、ポップスまで幅広いジャンルで人々に豊かな時間を届けます。

1967年「この広い野原いっぱい」でデビュー。その後、ミリオンセラー「禁じられた 恋」をはじめ「涙そうそう」、「さとうきび畑」、「あなたが好きで」など、数々のヒ ット曲を生み出す。透明感のある歌声と歌唱力で、名実ともに日本のトップシンガーに 。

1998年、長野冬季オリンピック開会式式典にて、テーマソング「明日こそ、子供たち が…」を歌い、その模様が世界中に放映される。

2002年、第44回日本レコード大賞において最優秀歌唱賞、金賞（「さとうきび畑 」）、作詩賞（「涙そうそう」）を受賞し3冠を

達成。

2016年にはデビュー５０周年を迎え、全国で100本を超えるコンサートを行う等、 精力的に活躍中 歌手活動以外でも、ニッポン放送(全国ネット)「オールナイトニッポン MUSIC10」に て月曜日のレギュラーパーソナリティーを務め4年目を迎える。

昨年９月に待望のクラシックアルバム第二弾「Ryoko ClassicsⅡ」をリリース♪ 現在全国ツアー「Prime Songs」コンサートを開催中。

7歳でパシフィック・ミュージック・フェスティバルにて、パガニーニのヴァイオリン協奏曲第1番を演奏し楽壇デビュー。幼い頃から「五嶋龍のオデッセイ」はじめ多くのメディアで取り上げられ、JR東日本のイメージボーイや「題名のない音楽会」の司会などで注目を集める。今日その活動は世界屈指の芸術家たちとの演奏活動にとどまらず、現在の演奏家の使命である社会福祉として、『五嶋龍 “Excellence In Music”（音楽優秀賞）』 を通じて公立高校生に奨学金を授与する活動に加え、教育・国際文化交流・社会貢献活動をグローバルに展開し、現地の人々・子供たちに夢を与え続けている。また2017年後半には日本各地の学生オーケストラとの共演、リサイタルでproject R“拉致被害者を忘れない。”の啓発、チャリティー・コンサートを企画・出演し、社会への発信力・求心力を発揮している。   今シーズンのハイライトとしては、2019年12月にワレリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管弦楽団の日本ツアーのソリストを務める。   録音はドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、ユニバーサルクラシックスよりリリース。使用楽器は日本音楽財団より貸与された1722 年製のストラディヴァリウス「ジュピター」。ハーバード大学（物理学専攻）卒業。公益社団法人日本空手協会参段。日英仏中語が堪能。ニューヨーク生まれ・在住。   公式ウェブサイトhttps://www.ryugoto.com/　Twitter: @RealRyuGoto

ハワイ大学交響楽団は、UHマノアのキャンパスのすべての専攻の学生に究極な楽体験を提供する。 約70人以上のインストゥルメンタリストのメンバーが集まるUHSOは、ユタ州オグデンのウェーバー州立大学や米国海兵隊のメンバーとのコラボレーションを含め、毎年さまざまなコンサートを行なう。 オーケストラは、ハワイの歴史的な場所であるニールブレイズデルセンターやマッキンリースクールオーディトリアムなど、ホノルル中のコンサート会場で定期的に演奏。。 UHSOは、ジョセフステペック監督が率いる。

アメリカ合衆国最大のユースシンフォニープログラムの１つ、ハワイユースシンフォニー。3つのオーケストラがプログラムを構成し、さらに弦楽器、小さなアンサンブル、太平洋音楽研究所やハワイユースシンフォニーが一緒になって、毎年州内の100以上の学校の700人の生徒に プログラムを提供する。若者がオーケストラ音楽を通じて最大限の可能性を発揮できるように、学生たちに様々なアンサンブルで音楽制作プロセスに参加、体験する機会を与えている。

美しい音楽をこの世に生み出すために、才能豊かな学生と世界レベルのアーティストをつなぐ活動をしているハワイチェンバーミュージックフェスティバル。卓越した音楽性とインスピレーションによって、アロハ精神という文化的存在の表現に挑戦しています。 音楽は、私たちハワイアンにとって重要な存在の１つである、という考えの元、Hawaiʻi Chamber Music Festival（HCMF）は2018年に設立されました。才能のある学生と世界クラスのアーティストをコラボレーションさせることで、素晴らしい時間と新しい関係を構築しています。こうした活動を通して、ハワイにいる素晴らしい若きミュージシャンの精神性と音楽的才能を育むことにHCMFは専念しています。また、地元の「オハナ」とのパートナーシップにより、ミュージシャンたちがハワイの島々で活気に溢れるアロハ精神に触れる機会をつくり、さらなる音楽コミュニティへ良い影響を与える活動にも力をいれて取り組んでいます。

18歳の高校生・ギター ＆ ウクレレの演奏、シンガーソングライター、作曲、俳優。 【EDEN KAI】「テラスハウス アロハステート」出演で話題のギタリスト/ウクレレ奏者=EDEN KAI、6/21日本デビュー & FUJI ROCK 2017出演が決定。 1998年日本生まれ、ハワイ州ホノルル在住。三ヶ国語が飛び交う環境で育ち: 日本語、英語、中国語が堪能。 3歳頃からリトミッククラス、5歳から劇団に入り、演技やダンスを習い、子役でTV番組、CM等に出演。 8歳頃からESPミュージカルアカデミー(東京) に入り、ダンス、ボーカル、ステージ・パフォーマンス等を習い初め、11歳頃 初めてのオリジナル曲「世界の友達」 をチヤリテイ・ソングとしてデビュー。 13歳頃からギターを習い始め、14歳の時（2013年）ハワイの高校に入り、16歳の時 2015年4月ハワイの各高校の代表が出場するタレント・ショー「ブラウン・バックス・スターダム2015」大会で優勝。界の著名アーティストであるブルーノ・マースさん、ジェイク島袋さんや伊藤由奈さんなどが受賞してきた有名なタレント発掘ショーの2015年チャンピオンを16歳で受賞。同年 ギター・ソロ・デビュー・アルバム“Touch the Sky”をリリース。 “Touch the Sky”は、39th Na Hoku Hanohano Awards 2016 の「 Instrumental Album of the Year」の最終選考の作品となった。 “Touch the Sky”は、第2回 2016ハワイ・ミュージック・アワード・ジャパン の「2016日本ハワイアン・アルバム特別賞」2016 Hawaiʻi Music Awards Japan – Special Recognition Award。

1983年4月 杉山清貴&オメガトライブとして「SUMMER SUSPICION」でデビュ ー。1986年5月「さよならのオーシャン」でソロデビュー。ギター一本での弾き語りアコ ースティックLIVEからフルバンド形式の大規模ホールでのコンサートツアー、数々のユ ニットによるライブハウスへの出演など幅広い演奏活動を年間通じて展開している。 2016年ソロデビュー30周年記念アルバム「OCEAN」、2017年「Driving Music」をリリー ス。2018年にはデビュー35周年を迎え、オリジナル・アルバム「MY SONG MY SOUL」 をリリースし、5月には杉山清貴&オメガトライブが最集結。2019年2月より杉山清貴&オ メガトライブとして全国ツアーも実施した。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2016年 ソロデビュー30周年を迎え、記念アルバム『OCEAN』リリース 2017年 オリジナル・アルバム『Driving Music』リリース 2018年 オリジナル・アルバム『MY SONG MY SOUL』リリース 2018年 5月　デビュー35周年を記念して杉山清貴&オメガトライブが再集結 2019年 2〜4月には杉山清貴&オメガトライブとして全国12ヶ所13公演のツアーを実施

ダニー・カレイキニは、ロマンチックなバリトンで、50年以上にわたり世界中の観客を魅了するハワイのエンターテイメント界のレジェンド。 24曲のレパートリーがあり、英語、ハワイ語、日本語で歌う。 カレイキニは、ハワイアン・バンブー・ノーズ・フルートとしても知られる希少な楽器、"オヘイホアノ"のマスタープレーヤーでもある。 1988年、ハワイ州知事はカレイキニを州のアロハ大使に任命する。 カハラ・ヒルトンの住人としてよく知られ、30年以上そこで質素に生活している。 ラスベガスのシーザーズパレスでポールアンカの前座を務め、ドリー・パートン、サミー・デイヴィス・ジュニア、ドン・ホー、ヒロ・ハッティ、ジミー・ボージェスと並んでパフォーマンスを披露。 英国王室や米国大統領、そして数多くの地元住民を魅了してきた。 相手の立場に関係なく、彼の触れ合いはいつも目の前にいる人や出来事に根ざしている。 「Aloha ke kahi I ke kahi」は彼の口癖。 つまり「愛はどこにでもあり、愛はあなたがそれを見つける場所であり、愛は心から生まれます」というもの。ダニー・カレイキニが多くの人に愛される理由だ。きっとあなたも魅了されることだろう。

ケイリィ カイウラニ カーは、第53回メリーモナーク・フラ・コンペティションにおけるミスアロハフラ2016を獲得。これは念願のタイトルだった。彼女は世界中を旅し、ハワイの最高のミュージシャンと一緒に数多くのステージをこなした。彼女はCNNの『グレートビッグストーリー』（「フラチャンピオンになるために必要なもの」）で紹介され、彼女のフラの旅が最高の瞬間に至るまでを記録している。また、2014年にミスワイキキの称号を獲得して以来、ミスハワイアメリカ組織に積極的に関与、同年にミスハワイで第2位を獲得、「芸術を通じた文化永続」プラットフォームを通して若者に勇気を与えている。これまで獲得したタイトルとパフォーマンスの経験に加えて、現代社会での文化的アイデンティティを維持し、文化的習慣を永続させることの重要性について、ハラウ・クー・マナやカメハメハ・スクールズ・ケアアウなどの学校で子どもたちに語り続けている。 カイウラニはハワイ郡警察官として警察学校を卒業した。現在ではカイルアコナに駐留している。 彼女は常に奉仕のキャリアを望んでいたが、今ではコミュニティを支える実践的な機会をもった。

フラと音楽両面から時代をリードしてきたハワイ文化のエキスパート。1969年、弟ローランドとともに参加したピーター・ムーンのバンド『サンデー・マノア』のメンバーとしてデビュー。70年代を通して革新的な音楽でハワイアン・ルネッサンスを牽引した。サンデーマノアでの成功の後、ロバート＆ローランドの兄弟デュオ「ブラザーズ・カジメロ」として1977年に『In Concert』でデビュー。1978年に創設されたナ・ホク・ハノハノ音楽賞で最初の男性ボーカリスト賞受賞、「ブラザーズ・カジメロ」としてグループ賞、コンテンポラリー・ハワイアン・アルバム賞を受賞。以後、ハワイ音楽シーンのトップ・アーティストとして活躍しつづけ、現在まで多くの名曲・名演・名盤を残す。トラディショナルなハワイアン・ミュージック・スタイルを維持しつつ、凝ったアレンジでオリジナリティーを発揮、唯一無二のハワイアン・ミュージック・スターとして君臨した。トレードマークの白いウッドベース、そして時にはピアノを弾きながら歌うロバートの歌声は、一度聴いたら忘れられないテノール歌手のようなつややかさ。そしてローランドは「ギター一本のオーケストラ」と言わしめるテクニック。たった二人の最強のハワイアンバンドとして、永遠にハワイ音楽の歴史に残る存在だ。ブラザーズ・カジメロとしての活動は2008年のアルバム『Destiny』(それぞれのソロも含め37作目)を最後に休止。2017年にローランドが他界。デュオとしては『Destiny』が最後の作品となった。ロバートのオリジナル・アルバムは2013年のソロ『Hula 2』を最後に制作されていないが、映画『Haumāna』のテーマ曲を歌ったサントラが2014年コンピレーション・アルバム賞受賞、ゲスト・シンガーとして参加したケアウホウのデビュー・アルバム『Keauhou』(2016)は2017年のナ・ホク・ハノハノで9部門受賞するなど、ハワイ音楽を継承する若手アーティストのメンターとして活躍は続く。ロバートはクムフラとして男性フラダンサーのチーム「Nā Kamalei o Līlīlehua」を率いての活動も精力的だ。10年に一度メリーモナークに出場し、2005年、2015年ともに優勝に導いた。

アメリカのバリトン歌手、クイン・ケルシーは、2016年『椿姫』ジョルジュ・ジェルモン役でロイヤル・オペラデビューを飾った。その後『吟遊詩人』でルーナ伯爵役を演じるために再びロイヤルオペラに帰還した。 ホノルルで生を授かった。 2005年、BBC Cardiff Singer の世界大会でアメリカ代表として出場。 2008年、ニューヨーク、メトロポリタン オペラでの『ラ・ボエーム』のショナール役でデビューした。それ以来、数多くの国際的な歌劇団で活躍した。 シカゴ リリック オペラ、サンフランシスコ  オペラ、サンタフェ オペラ、カナディアン オペラ カンパニー、チューリッヒ オペラ、ハワイ オペラ シアター、ノルウェー ナショナル オペラ、パリ オペラ、ゼンパーオーパー ドレスデン、ローマ オペラ、ベルリン ドイツ オペラ、フランクフルト オペラ、 ブレンゲンツ フェスティバルやエディンバラ フェスティバルでも美声を披露した。 その他にも、シカゴ リリック オペラ、サンフランシスコ  オペラ、カナディアン オペラ カンパニー、チューリッヒ オペラやソウルでも活躍している。 ヴェルディの作品では、『リゴレット』、『アッティラ』エツィオ役、『吟遊詩人』でルーナ伯爵役、『シチリアの晩鐘』でモンフォール役、『シモン・ボッカネグラ』アルビアーニ役、『アイーダ』アモナスロ役、『ファルスタッフ』ファルスタッフ役などを演じる。 その他の作品のレパートリーは『ランメルモールのルチア』アシュトン卿エンリーコ役、『真珠採り』ズルガ役、『ラ・ボエーム』マルチェッロ役、『利口な女狐の物語』森番役、『タイス』アタナエル役、『ドンキホーテ』、サンチョ・パンサ役がある。 アメリカ、イギリス、ドイツ、ノルウェーのコンサートやリサイタルでの実績があり、ベートーベンの交響曲第9番、マーラーの交響曲第8番、オルフのカルミナ・ブラーナ、悲しみのせ聖母などのレパートリーをもつ。

ペネは25歳のサモア生まれのオークランド人で、デニス・オニールのもと、ウェールズ国際声楽学校で高度なボーカルテクニックの修士号を取得。 2012年、Peneは名誉あるリチャード・ボニング（Richard Bonygne）賞とジョーン・サザーランド・ベルカント（Joan Sutherland Bel Canto）賞を受賞。また、1年前に名誉あるSydney Eisteddfod McDonaldのオペラアリア、2009年にロトルアのニュージーランドアリアでマルヴィーナ・メジャー（Dame Malvina Major）財団の1等を獲得。 2010年、インバーカーギルで舞台芸術コンペティション協会の"ニュージーランド・ヤング・パフォーマー・オブ・ザ・イヤー"を受賞。その他には、クリエイティブニュージーランドからIosefa Enari記念奨学金、Seamus Casey メモリアル　アワード、 Pears BrittenやMarie D'albini賞などオークランド大学からも多くの賞を獲得している。 ペネの公演は、オークランド・オペラ・スタジオ・プロダクションの『夢遊病の女』エルヴィーノの役、オークランド室内管弦楽団の『ブリテンのセレナーデ』でのソロ、およびハミルトンシビック合唱団とのロッシーニ『スターバトマーテル』での情熱的なテナーソロなどがある。 シドニーオペラハウスで「この若者は神からの声を持っている」とリチャード・ボニーネから称賛を受け、オペラ界で頭角をあらわす。 ペネは現在、サンフランシスコの名門"メロラオペラプログラム"の"メロリーニ"として活躍。

カウアイ・バレット氏はハワイの叙情的なソプラノ歌手であり、地元から国内はもちろん、国際的にも活躍。 ブラームス、フォーレ、モーツァルト、デュルフレのレクイエム、プーランクのグロリア、ジョンラッターのミサの子供たちなど、数々の訳でソプラノソリストを務めた経験がある。 また、ハワイオペラ劇場のエレクトラ、メリーウィドウ、蝶々夫人、スサナ、ドンカルロにも出演。 1991年から、ハワイユースオペラコーラスのゼネラルマネージャーを務めている。

coming soon…

1836年の王室の始まりから、ロイヤル・ハワイアン・バンドは180年にわたってハワイと世界中の観客を楽しませてきた。カメハメハ3世王の指示により結成され、かつては"キングバンド"として知られ、州の行事、葬儀、パレードを行なうことで日常生活に無くてはならない存在となった。バンドはハワイ諸島の君主と一緒に島外に頻繁に旅行し、モロカイ島のカラウパパのハンセン病コロニーなど、王国の遠隔地に音楽を届けた。 当時のバンドを率いたのは、最も影響力のあったバンドマスター、ハインリッヒ（ヘンリー）バーガー。 "カメハメハ1世の賛歌"で示されている彼の音楽構成力は、最終的にハワイと１つになり、現在は国歌『ハワイポノ』になっている。バンドとハワイ音楽全般への貢献により、ベルガーは「ハワイアンミュージックの父」と呼ばれている。 バンドが著しく成長し、サンフランシスコで開催されたバンドコンペティションに参加するために王国外への最初の航海を行った。そして全国のバンドが集う厳しい競争の中で最優秀賞を獲得。これは、ハワイ諸島の美しい音楽を奏でるバンドの象徴的な旅行となった。それ以来、日本、カナダ、ヨーロッパ、そしてニューヨークのカーネギーホールでの公演を含む全米各地を旅してきた。 2005年9月、バンドは日本への親善ツアーに参加し、10人の日本人のフラハラウと演奏し、観客を魅了した。 今日、ロイヤルハワイアンバンドはホノルル市および州の傘下にあり、米国で唯一のフルタイムの市営バンドである。市や州や軍など、毎年300を超えるコンサートやパレードを行なう。さらに学校、コミュニティセンター、ショッピングモール、退職者コミュニティ、卒業式、プライベートイベントなど、公演は多岐にわたる。毎週金曜日に「イオラニ宮殿」で、日曜日にカピオラニ公園野外ステージで演奏している。

カラパナは、1970年代に最も人気のあるバンドの1つとして登場し、ハワイの音楽シーンで安定したヒットを生み出した。1975年のデビュー・アルバムは70年代半ばのハワイルネッサンスの最高傑作の１つとして称賛された。”Naturally”、"Nightbird"、"The Hurt"、"You Make It Hard"、”When the Morning Comes"などのトラックは家庭用音楽として定着し、今日のハワイのラジオでも多くの曲を楽しむことができる。 音楽の流行は行きつ戻りつを繰り返すが、カラパナのヒット曲は島の名作のまま語り継がれる。 カラパナは、ハワイ現代音楽のインスピレーションの象徴としても際立った存在である。

フラ・ハラウ・オ・カムエラは、フラマスターであるサミュエル ネオレカムエラによって1954年に設立された。 その後、姪であるパレカ・レイナアラ・マットスに引き継がれ、 現在ではナ・クム・フラ・クネワ・ムックとカウアイオナラニ・カマナオの指導の下にある。 フラハラウオカムエラは 、ハウマーナとともにオアフと日本で国際的に知られている。 オアフと日本で成功を収めたハラウは、権威あるフラ競技会で、多くの賞と称賛を手に入れた。 2019年、メリーモナークフェスティバルの総合優勝と、クイーンリリウオカラニケイキフラコンペティションの1位、フラアウアナローズジョシュアパーペチュアルトロフィーの受賞者となった。

原田慶太楼は、現在、アメリカ、ヨーロッパ、メキシコ、アジアを中心に目覚しい活躍を続けている若手指揮者である。 2020年シーズンから、アメリカジョージア州サヴァンナ・フィルハーモニックの音楽＆芸術監督に就任予定。2019年シーズンは、同オーケストラのオープニング・コンサートとクロージング・コンサートに出演する。 これまでに共演、そして共演予定のオーケストラとして、NHK交響楽団、読売日本交響楽団、東京交響楽団、新日本フィル、東京フィル、日本フィル、ニューシティ管、神奈川フィル、大阪交響楽団、大阪フィル、名古屋フィル、ヒューストン、インディアナポリス、メンフィス、ルイジアナ、ウエストバージニア、ツーソン、フェニックス、ハワイ等のオーケストラが挙げられる。 オペラ指揮者としても実績が多く、アリゾナ・オペラのアシスタント・コンダクターとして、＜ドン・パスクワーレ＞＜連隊の娘＞＜カルメン＞や、トスカ作品を多く手がけてきた。シンシナティ・オペラ、ブルガリア国立歌劇場でも活躍。今シーズンは、ノースカロライナ・オペラに登場する。 2010年タングルウッド音楽祭で小澤征爾フェロー賞、2013年ブルーノ・ワルター指揮者プレビュー賞、2014・2015・2016年米国ショルティ財団キャリア支援賞を連続受賞。 1985年東京生まれ。17歳で単身渡米。インターラーケン芸術高校音楽科において、指揮をフレデリック・フェネルに師事。20歳でジョージア州メーコン交響楽団アシスタント・コンダクターに就任。また、青少年の音楽活動の場が無かったメーコン市に青少年オーケストラを自ら創設し音楽監督に就任。指揮法をロシアのサンクトペテルブルクで学び、2006年21歳のときにモスクワ交響楽団を指揮してデビュー。2016年7月と2018年7月にはパシフィック・ミュージック・フェスティバル(ＰＭＦ)オープニング・コンサートに出演。 2009年、ロリン・マゼール主催の音楽祭「キャッソルトン・フェスティバル」にマゼール氏本人の招待を受けて参加。2010年には音楽監督ジェームズ・レヴァインの招聘を受けてタングルウッド音楽祭に参加、2011年には芸術監督ファビオ・ルイジの招聘によりＰＭＦにも参加。これまでに、ロバート･スパノ、マイケル･ティルソン･トーマス、オリバー･ナッセン、ヘルベルト･ブロムシュテット、ステファン・アズベリーなどに師事。 オーケストラやオペラのほか、室内楽、バレエ、ポップスやジャズ、そして教育的プログラムにも積極的に携わっている。

オハイオ州クリーブランドで生まれたジョセフ・ステペックは、ハワイ在住の情熱的な教育者でありバイオリニストである。ハワイ大学交響楽団のディレクターを務め、ハワイ大学マノア校で音楽の助教授も務める。また、ハワイユースシンフォニーのオーケストラアクティビティのディレクターであり、Pacific Music Instituteの芸術監督でもある。これらの立場のもと、ハワイ州のトップユースオーケストラとハワイシンフォニーを指揮している。 ステペックは情熱的な教育者であり、カナダおよび米国で大学のアンサンブルに参加。直近では、コンコルディアカレッジ、ブリティッシュコロンビア大学、オレゴン大学でのコンサートなどがある。 2017年に、彼はハワイ大学のChet Yeng Loong博士と一緒に、ハワイの全州ストリングオーケストラを創設し、ハワイの学生に弦演奏と教育を促進することに精を出している。 2017-2018年度には、ステペックはハワイユースシンフォニーのYSIの暫定指揮者を務めた。彼は、ハワイを訪れる多くのアンサンブルを対象に、熱心な指導者であり、中国上海のグローバルスクールオブミュージックユースオーケストラプログラムと積極的な関係を維持している。 指揮者として、ステペックは、ハワイ交響楽団の数多くのプログラムで名を馳せている。 2017年、彼は光栄にもメヌシン・グスタード音楽祭の指揮者になり、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督であるジャアプ・ファン・ツヴェーデン氏や著名な指揮教育者であるヨハネス・シュレーフリ氏と親密な関係を築いた。 2019年、彼はストラビンスキー作曲の『兵士の物語』に新しい解釈を加えて、好意的なレビューをChamber Music Hawai'iのメンバーに与えた。 彼の指揮の下、ハワイ大学交響楽団は、新しい作曲家の作品に挑戦したり、日の目を見ることの少ない名作を演奏したり、米国海兵隊やウェーバー州立大学の合唱団やオーケストラなどのアンサンブルを成功させた。 また、彼はオハイオ州クリーブランドにある重要なコミュニティオーケストラであるユークリッドシンフォニーの音楽監督でもあった。彼の在任期間中、オーケストラはレイクショアバレエ団および多数のゲストアーティストとのコラボレーションに成功した。 ステペックはヴァイオリニストでもあり、ハワイ大学ファカルティ弦楽四重奏団のメンバーとしても活躍している。今後の公演には、2019年12月にサンフランシスコのダンス会社Peiling Kao DancesとコラボレーションしたCrumbʻの前衛的な傑作、『Black Angels』がある。シンシナティとクリーブランドのナッシュビルでリサイタルを行い、バーモント、テキサス、コロラド州のフェスティバルに参加している。

1960年10月21日東京生まれ。幼稚舎より慶応義塾で学び、慶応義塾大学工学部中退、東京藝術大学作曲科卒業。同大学院を首席で修了。修了作品「EDEN」(1989)は史上8人目の東京藝術大学買上となり、同大学美術館に永久保存されている。 藝大在学中からその活動は、ポップスから純音楽まで多岐にわたり、作曲家・編曲家・音楽プロデューサーとしてグローバルに活躍。'97年第20回、'99年第22回、'04年第27回日本アカデミー賞優秀音楽賞等受賞歴多数。東京藝術大学を中心とした音楽と美術の制作グループ「Senju Lab」主宰。東京藝術大特任教授、東京音楽大学特別招聘教授。 テレビ等メディアへの出演も多く、NHK「日曜美術館」のキャスターもつとめた。 代表作にテレビドラマ「砂の器」劇中テーマ曲のピアノ協奏曲「宿命」(2004)、ヴァイオリンとストリングスオーケストラの為の「四季」(2004)、「日本交響詩」(2005)、オペラ「隅田川」(台本:松本隆)(2007)、オペラ「万葉集」(台本:黛まどか)(2009、2011)、オペラ「滝の白糸」(台本:黛まどか)(2014)、「カレンダー組曲」（2015）等。2018年上海文化広場に於いて中国語ミュージカル「白夜行」の初演が大盛況のもと行われ、2019年春から世界ツアーがスタート。 映像音楽としては、映画「226」「わが心の銀河鉄道」「愛を乞うひと」「黄泉がえり」「追憶」、ドラマ「高校教師」「家なき子」「世紀末の詩」「ほんまもん」「砂の器」「風林火山」「流星ワゴン」、アニメ「機動戦士Vガンダム」「鋼の錬金術師 FA」「革命機ヴァルヴレイヴ」、NHKスペシャル「世紀を越えて」「至高のバイオリン ストラディヴァリウスの謎」「平成史 スクープドキュメント」、NHK「日本 映像の20世紀」「BS8K ルーブル 永遠の美」、TV「アイアンシェフ」、CM「アサヒスーパードライ」「東芝ライフスタイル」、ムービングロゴ「GAGA」、ウィーン美術史美術館&TBS公式テーマ曲「Glorious Museum」等、音楽を担当した作品は数多い。 （2019年7月現在） ホームページ http://www.akirasenju.com

作曲家・編曲家・プロデューサー 四歳よりバイオリンを始め、小学校、高等学校を過ごしたドイツに於いて基本的な音楽教育を受ける。のち、学習院大学在学中に作曲家としてデビュー。その後、アメリカ・イギリスで作曲法、指揮法、映像音楽を学び、海外各国で音楽活動を行う。 70年代から作曲活動を始め「日本レコード大賞 作曲賞」「日本歌謡大賞」「東京音楽祭最優秀作曲賞」「日本セールス大賞 作曲賞、編曲賞」「日本レコード大賞」など、日本の主要な音楽賞のほとんどを受賞する。世に出したヒット曲数は1,100曲を超え、レコード売上枚数は6千万枚を超える。その他多くの映画音楽、テレビ音楽を手掛ける。（作品集は【楽曲一覧Works】を参照。） 80年代からはレコード制作のほかに、映画音楽、舞台音楽も手掛けるようになり、活動の場も海外にシフトしてゆく。 学習院大学　法学部卒業　法学士 ＜語学＞英語、ドイツ語、フランス語 ＜趣味・特技＞ゴルフ　現在HC:3　所属　東京ゴルフ倶楽部・程ヶ谷カントリー倶楽部（東京ゴルフ倶楽部クラブチャンピオン　1997・1998・1999年　）自家用飛行機操縦、小型船舶操縦士２級